美術理論

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翰墨春秋“新南風”——《廣西當代中國畫作品集》簡述

來源:admin 發布時間:2020/7/25 11:11:46


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《廣西當代中國畫作品集》7月21日首發

      

廣西有豐富的地域資源,亞熱帶環境、喀斯特地貌、桂西北山地、桂東南丘陵、紅水河流域和北部灣,特別是桂林山水,更是聞名天下。這些地緣優勢,給中國畫創作提供了優越的自然條件。齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、關山月、李可染、陽太陽、陸儼少、白雪石、馬萬里、黃獨峰、宗其香等都在對桂林山水的表現中形成了自己的藝術風格,并創作了代表當代中國山水畫面貌的經典作品,促成了傳統中國山水畫在當代的轉型。

      

新中國成立以后,廣西中國畫創作開始全面發展。在桂林抗戰文化城期間(1938年-1944年),大批國內著名美術家云集桂林,開展抗日救亡文化運動,同時興辦美術教育,為廣西當代美中國畫創作的發展打下了堅實的基礎。1949年后,隨著廣西美術組織機構中國美術家協會廣西分會、 廣西藝專恢復和廣西藝術學院的成立,廣西的中國畫創作形成了規模性的創作隊伍,并配合新中國成立初期的社會建設,創作了大批有時代特征的優秀作品。由廣西美術家協會和政府文化機構舉辦的各種美術展覽,更是極大地促進了廣西中國畫創作的發展。以陽太陽、黃獨峰、馬萬里等為代表的老一輩美術家,在探索廣西地域和文化特色的美術創作道路上,做出了許多卓有成就的實踐,為當代廣西中國畫創作開辟了寬闊的發展道路。在不同的年代,都產生了一批重要的代表性的畫家和作品,形成了廣西中國畫創作富有地域特色的藝術面貌。


廣西的地貌具有蓬勃的生命力,彰顯著靈秀恬美的南方山水的審美特征,使中國傳統“山水美學”在這里得到充分的體現。明末清初的中國畫巨匠石濤,雖然成名在外,但他在桂林湘山寺時已習畫多年,離開廣西時也有14歲了,特別是桂林山水已在他的審美觀念中留下了深刻的烙印,我們從他的作品中不難體驗到清奇秀逸的南方的審美特征。這種鮮明的地域特征呈現出的審美特點,在廣西當代中國畫創作中亦得到充分的體現。陽太陽先生的寫意山水融會中西,以靈動俊逸的筆墨,開辟了表現桂林山水的新領域,為傳統山水畫在當代的發展做出了重大的貢獻;馬萬里、黃獨峰等老一輩畫家的山水、花鳥畫也呈現了清新的南方氣息。這種審美特征的彰顯和傳承,是廣西當代中國畫創作的發展依據和方向。廣西少數民族多元的人文背景,使廣西中國畫創作有多樣性的藝術特點,在山水畫和人物畫創作中都得以體現。廣西有11個少數民族,其中壯族是全國人口最多的少數民族,而壯族又分北壯、南壯,還有習俗、服飾不同的分支。不同少數民族的民居,給廣西的自然景觀增添了豐富的審美元素,也給廣西的山水畫創作提供了特殊的素材,因此,廣西的山水畫往往在表現自然景觀的同時還表現相應的人文景觀,并因此產生了新異的審美效果。在人物畫創作中,這種人文特征更顯突出。這些自然和人文特點,使廣西當代中國畫創作體現出獨特的審美品格。同時,廣西的中國畫創作一直以直面自然和生活為創作取向,因此作品呈現自然、鮮活、生動的藝術面貌。


20世紀50至60年代的廣西中國畫創作,以新中國成立后的新氣象為表現內容,呈現出鮮活的時代氣息,莫士光的《山區道上》(1956年),葉侶梅的《漓江行舟》(1959年),帥礎堅的《白沙漁火處》(1960年),劉錫永、莫更原、覃紹殷的《瑤山伐木》(1960年),黃獨峰的《桂西春曉》(1961年),陽太陽的《碧蓮峰山道》(1962年),黎正國的《一曲山歌一個坡》(1963年)等作品都體現出這種審美特點。20世紀70至80年代,主題性和表現工農兵生活是主要創作內容,梁榮中的《侗寨新聲》(1972年),覃紹殷的《紅旗一舉山河變,通途劈上彩云間》(1972年),林松年《南國荔枝紅》(1973年),黃旭、覃忠華的《夜課前》國畫(1973年),張達平的《苗山新繡》國畫(1973年),林令的《滿春列車》(1979年),梁耀的《小河水漲大河滿》(1984年),黃格勝的《漓江百里圖》(1986年)都是這個時期的代表作品。20世紀90年代,廣西中國畫創作呈現出追求地域特色的探索,陳玉圃的《夜雨灑窗》(1990年)、陽太陽的《青羅碧玉圖》(1994年)、余永健《溢香園》(1994年)、張復興的《家在翠微》(1998年)、唐玉玲的《抗洪圖》(1999年)等作品,使廣西的中國畫創作呈現出鮮明的地域面貌。


進入21世紀,廣西中國畫創作面臨著新的文化形態、藝術觀念和創作技法的變化與發展。經過近20年探索,在堅持“搜盡奇峰打草稿”的創作道路上,在面對“筆墨當隨時代”的思考中;在繼承傳統中國畫審美精神、藝術特征和表現時代文化精神的實踐下,廣西中國畫創作逐步形成了一個具有南方地域特點和時代氣息的藝術面貌。廣西壯族自治區中國畫學會進一步強化了這種面貌的文化屬性,提出了“新南風”的學術觀念。“新南風”是廣西當代中國畫創作的學術面貌和審美特征,它凸顯了廣西中國畫創作的地域性和發展的承傳性;它的文化意義,體現在當今的文化語境下,地域中國畫創作發展方向的選擇和文化取向的確立。這種既有傳承脈絡又有地域和時代性的鮮明的藝術面貌,使廣西中國畫創作在當代中國畫創作中具有重要的地位。


廣西壯族自治區中國畫學會編輯出版的《廣西當代中國畫作品集》,梳理了從20世紀50年代,一直到21世紀的廣西中國畫創作的主要成果。畫冊分三大部分內容:一是廣西中國畫創作從20世紀50至90年代的代表作品;二是21世紀以來參加全國美展的優秀作品;三是廣西壯族自治區中國畫學會理事的自選作品以及部分優秀青年國畫家的作品,共收錄了132位作者的131幅作品。這是廣西美術界第一次對廣西當代中國畫創作進行的全面梳理,基本展示了廣西當代中國畫創作的整體面貌,具有重要的現實和歷史意義。


(作者系廣西壯族自治區中國畫學會會長)




《廣西當代中國畫作品集》

部分作品欣賞



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陽太陽《源遠流長》中國畫 136cm×68cm  1982年


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黃獨峰 《長尾猴》86cm×136cm 1980年


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馬萬里《紅棉》中國畫 117cm×41cm 1960年


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劉錫永 《友誼關之春》 181.5cm×96cm 中國畫 1972年


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黎正國《一曲山歌一個坡》國畫  88cmx68cm  1963年


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蕭朗《公社鴨群》國畫  117cm×76cm 1977年


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林令《滿春列車》中國畫 97cm×97cm 1979年


林松年《南國荔枝紅》國畫 136cm×66cm 1973年


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黃格勝《漓江百里圖》國畫長卷(局部)  1986年


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張復興《家在翠微》中國畫 200cmx180cm 1998年


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鄭軍里《金秋》中國畫 68cm×136cm  1981年


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陳玉圃 《雁山之雨》136cm×68cm 中國畫 2016年


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梁耀 《小河水漲大河滿》國畫 168cmx175cm 1984年


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唐玉玲 《一路上坡一路歌》 84cm×84cm 1994年


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謝麟  《碧峰競秀紫氣生》  180cm×97cm  2019年


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余永健 《翠夏無塵》中國畫 138cm×69cm 2017年


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陽山 《瑤臺勝景》 97cm×60cm 2018年 紙本水墨


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白曉軍 《山居圖 》國畫 98cmx98cm 2010年


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王慶軍  《清江漁歌》(左)《半山閑云傍翠風》(右)138cmx39cmx2  2007年


(轉自:中國藝術報)

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